【名师严师出高徒·连载】清气·静气·大气--吴承斌
发布时间：2015-05-11点击量:
记得，第一次与书法篆刻家吴承斌兄相识时，他赠我一本新出的篆刻作品集，其平易通达，沉着自然，神清气爽的气息，深深地感染着我，并写过一篇短短的读后感，一眨眼，这已是十五年前的旧事了。
挚友（管）继平兄与承斌兄稔熟且隔街为邻，故而我们常结伴去承斌兄的映雪堂品茗聊天。在印象中，承斌兄的大书桌上总是堆放着大大小小的印章，有的已完 成，有的只刻了一半，有的刚写好稿……有时他会像变戏法似的从桌底下捧出锦盒，让我们看他的新作，令我们如行山阴道上，四季风光，目不暇接。
在与承斌兄的接触中，他的话不多，即使朋友相聚，也乐于在一旁听大家谈这论那的。低调的为人，也不乏热情，待人接物总是温文尔雅、不激不厉，这与他的艺 术风格如同一辙。承斌兄十六岁拜韩天衡先生为师学艺，至今已走过四十个春秋。他告诉我，前十年是打基础，刻印不下二千方。当时是每周到老师家一次，听老师 点评带去的习作，回家再刻，下周再去如此反复。起初感到十分单调，因为反复就是在临习三十几方古代经典印章，时间长了就逐渐体会到其中的妙处来。单调绝不 是简单，它可以让你对刀法、章法、篆法，有十分全面深入、细致透彻的解读和把握，从而能举一反三，融会贯通，打下扎实的基本功，可谓受益终身，也体现了韩 老师因材施教的良苦用心。后来，他在朋友的推荐下开始到艺术学校、文化馆、青年宫当书法篆刻老师。他说，因为要教学生，就迫使自己不断地去学新东西，也逐 渐养成了去思考一些深层次的东西，这样既可不断完善教学方式，充实教学内容，同时也促进了个人艺术创作手段的完善，可谓一举多得。承斌兄从第一次站在三尺 讲台上，已满整整三十年，由于教学得法，深受学生的欢迎和学校赞誉，如今他被五所大学聘为专职教师。
在艺术上，承斌兄有一种不服输钻研精神。几年前，有朋友购得一批同质材、同样大小的印章石，请他刻80方单个“福”字印。当时他并没有多想就答应了，刻 了20方后，就感到了难度，如果重复就失去了创作的意义，但他没有知难而退，而是迎难而上，他借鉴了前人的经验，结合自己的理解，终于完成任务。朋友看了 印作后十分满意，岂料他话锋一转说道，有本事再刻40方不同样的“福”字？承斌兄告诉我，当时真的有种被套牢的感觉，又有一种欲罢不能的冲动，因为想挑战 自己的创作极限。当120方风格不同的印章整齐地排列在眼前，接受着自己的检阅时，创作的痛苦和煎熬，立刻化作丰收后喜悦。自有了这次磨砺后，承斌兄又创 作了“禄”、“禧”、“寿”等单字印，每组都有五六十方。相对单字印而言，多字印则相对要来得轻松些，因为不同的字，有不同的组合方法，回旋的余地也大。 近年来，他应邀创作了《禅语》、《心经》、《豫园五十景》、《圆明园四十景》、《二十四孝》、《元曲》等系列组印。他戏称“这是在做工程。”
承斌兄是一个有思想的艺术家，对自己的艺术定位有清醒的认识，他始终以个人的独立审美为发展导向，而非人云亦云随大流。他认为，一个成熟的艺术家，必须 要有自己的艺术面孔和多样的风格，这是个人才情、学识、修养、胸襟、品味等综合因素所决定的。风格的多样性是随着自己的阅历增长而变化和丰富的，但个人的 面孔只会从稚嫩逐渐走向成熟，绝不会一天一个样。他的印，由汉官印入汉玉印以为根基，又上溯秦古玺，下探明清流派诸家。他认为，学习传统是一种加法，关键 是要在汲取中，融入自己的思考，在消化中形成自己的面孔，在求索中形成雍容华贵，静穆大气的风格。
我们品着香茗由印谈到了书法，承斌兄说：“中国艺术要表现就是一根线条，书法是篆刻的基础，书法是要养的，养好了其它艺术才会好。”说着转身从书橱中取 出好几卷书作。他精于篆书和隶书，亦作楷书，总体风格与篆刻相近，这或许就是“书从印入，印从书出”论述实践反映吧。承斌兄的篆书从《峄山碑》、《袁安袁 尚碑》这一路入手，后又得李阳冰、邓石如、吴让之的法乳，中锋的笔致，遒劲生辣，含蓄沉稳，自成一味。从他的隶书作品来看，有《礼器碑》和《曹全碑》的意 趣，舒展飘逸，华丽灵动，波磔鲜明，自然流畅，富有节奏变化，让人爱不释手。
我问承斌兄：今年有什么规划。他说：自出道以来，参展众多，仅荣获全国大奖就有十多次，该得的荣誉都有了。回头想想，还是要抓紧时间搞创作，出精品，得 让作品说话，这是硬道理。他又说：自己生于1956年5月6日，今年刚好56岁……不等他说完，继平兄接口道：好兆头，吾乐、吾乐、吾乐，吾有艺术相伴， 一生都快乐！
是呀，吾有艺术相伴，一生能不快乐吗？于是，众乐。
选自《韩流滚滚:韩天衡和他的弟子们》
耿忠平 著