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【名师严师出高徒·连载】和着时代韵律一起舞动--沈舜安

发布时间:2015-09-07点击量:

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  很多次,在今风堂和沈舜安兄的品茗、赏玩、畅谈中,我都会真切感受到他发自内心地对于绘画创作的执着和冲动,一种为表现当下中国改革开放三十年社会发展进步,特别是上海城市发展日新月异变化的创作欲望和冲动。

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高耸入云(136x68cm)

  俗话说,三句不离本行。舜安兄的本行是他的绘画创作。出身翰墨世家,转益多师,潜心研究中国传统绘画技法、画论、画史和篆刻艺术的他,自创“叠彩”技法,独树一门,剑走偏锋。用笔苍茫厚重,格调古妍高雅,墨彩交融,气度不凡。他秉承中西绘画结合的理论与实践,在山水、人物、花卉的创作表现中,朴实率真,元气淋漓,既有美的张力,又有接地气势的豪迈和质朴。2009年起,他先后完成了《飞越》、《超越》、《跨越》、《都市上下》、《高耸入云》等一系列主题创作,绘画面貌可谓焕然一新。

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超越(180x124cm)

  但舜安兄并非轻视传统,恰恰相反他很注重传统。我们看他那些以传统语言所创作的绘画,无论是山水还是花鸟,写意还是工笔,都可以咂摸出他在师法学习传统绘画上所走的轨迹 ——由清“四僧”入手,承接宋、元并上溯唐人绘画,可谓用力既深,别有慧心,因而所作的画也就非泛泛之辈所能望其项背了。从绘画意义上说,舜安兄对整个中国画的谱系已很熟识,心中很有底了,但他自己却认为:“学以致用,这一时期,只是对传统绘画的研究和学习,领略古法生新奇对创作来说是一种铺垫,而任何阶段的研究和学习都是为着全新的创作。”

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跨越(215x125cm)

  自上世纪八十年代画坛“八五新潮”后,创新,这一响亮的口号一直牵动着画家们的心——油画家、国画家以及其他画种的画家都有一样的心结,都一样面临着挑战:什么是创新?怎样创新?而“中国画已穷途末路”,“笔墨等于零”这些话语对中国画画家来说几乎是耳熟能详。姑且不论这些话语是否有道理,或者说是否需要提出质疑或商榷,但各种各样创新的国画如雨后春笋,破土而出。而理论文章的鼓动,媒体的渲染炒作,画坛着实热闹起来,然创新的作品怎样,是否一新就很好了呢?说不好,也不可能有定论,但有一点是肯定的,那就是勇于创新的精神,无论如何是不错的。可观众关心的却是作品的水准,作品的深度,是否耐看,而这却正是要求创新的画家们必须严肃对待的问题。

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飞越(180x126cm)

  舜安兄近年来有不少很有新意的绘画作品参加了国内的多次大展,并获得了好评。对此,在谈及自己的创作时,他说:“创新不等于跟风。因为这也是‘不可无一,不可有二’的问题。要创作新的作品,首先要转变创作观念。改革开放以来创作的观念也可以说是与时俱进,越来越趋于自主性、多样性,而从这个意义上讲,所谓转变创作观念,其实就是转变对生活的理解。在日新月异的今天,画家必须关注身边发生的事物,重视自身成长与生活的环境,在生活中去体会、表现生活,这样的作品才能更好体现画家的真情实感,才会有生动的创新作品。其次,应认识到创新不可能一蹴而成,画家不能有浮躁的心态,要能沉下心来,悉心研究、思考,将现实生活中的所见所感撷取最能扣人心扉的景物入于画面,使作品的内涵得以升华;而在具体的创作时,技巧、技法也不能一成不变,必须适应创作的需求敢于出新,这样才能使作品‘旧貌换新颜’。”

  艺无止尽。作为画家的沈舜安,只要与绘画艺术相关的事物,总会牵动着他敏感的神经和活跃的思维。绘画史上历代历朝杰出的画家,都是他学习研究的对象,也是鞭策他不断努力,不断探索,勤于创作的动力。“时代的发展,当然需要画家以新的与时代相契合的独特的表现方式来创作全新的中国画,这不仅是我今后的创作理念,也是我今后绘画创作和探索的使命。”